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¿Qué es un soneto?

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16 febrero, 2023

¿Qué es un soneto?

Un soneto es una forma poética que consiste en catorce versos de arte mayor (generalmente endecasílabos) que se dividen en dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos).

El soneto tiene su origen en Italia durante el Renacimiento y se convirtió en una forma popular de poesía lírica en la literatura europea. Los sonetos se escriben generalmente en rima consonante, lo que significa que las palabras que terminan con sonidos similares riman entre sí. El patrón de rima más común en un soneto es ABBA ABBA CDC DCD, aunque hay variaciones.

La estructura del soneto, con su división en estrofas y su patrón de rima, proporciona un marco para el poeta para desarrollar un argumento o tema. Los cuartetos pueden plantear una situación o un problema, mientras que los tercetos pueden proporcionar una resolución o una reflexión sobre el tema. En general, los sonetos tienden a ser poemas líricos que exploran temas como el amor, la belleza, la naturaleza y la mortalidad.

Algunos de los poetas más famosos que han utilizado la forma del soneto incluyen a William Shakespeare, Dante Alighieri, Francesco Petrarca, John Keats, Elizabeth Barrett Browning y Pablo Neruda.

Versos endecasílabos

Los versos endecasílabos son aquellos que tienen once sílabas. Son comunes en la poesía española y se utilizan en distintas formas poéticas, incluyendo sonetos, romances y otros tipos de poesía lírica.

Un ejemplo de un verso endecasílabo es el siguiente:

«En un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme» (Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes).

Los versos endecasílabos son versos de arte mayor, lo que significa que tienen más de ocho sílabas. La métrica de estos versos suele seguir un patrón de acentuación determinado, con una combinación de sílabas acentuadas y sílabas no acentuadas que crea un ritmo y una cadencia en el verso. La estructura y la sonoridad de los versos endecasílabos pueden variar dependiendo del poema, del autor y del contexto en que se utilizan.

Recursos literarios para crear versos

Existen muchos recursos literarios que los poetas utilizan para crear versos. Aquí hay algunos ejemplos:

Rima: La rima es una técnica en la que las palabras finales de los versos tienen sonidos similares. Existen varios tipos de rima, como la rima consonante (cuando las palabras finales tienen la misma combinación de consonantes y vocales) y la rima asonante (cuando las palabras finales tienen sonidos vocálicos similares).
Aliteración: La aliteración es una técnica que consiste en repetir sonidos consonantes al principio de varias palabras en un verso o en una estrofa. Por ejemplo, «Bajo el ala aleve del leve abanico» (Rubén Darío).
Onomatopeya: La onomatopeya es una técnica que consiste en imitar el sonido de un objeto o una acción. Por ejemplo, «El zumbido de las abejas» o «El chisporroteo del fuego».
Metáfora: La metáfora es una técnica en la que se compara una cosa con otra cosa para crear una imagen o una idea. Por ejemplo, «Tus ojos son dos luceros» o «Mi corazón es un volcán en erupción».
Hipérbole: La hipérbole es una técnica que consiste en exagerar una idea o una situación para crear un efecto dramático. Por ejemplo, «Te quiero más que a mi vida» o «Lloré un río de lágrimas».
Personificación: La personificación es una técnica en la que se atribuyen características humanas a objetos o animales. Por ejemplo, «El viento susurraba en mi oído» o «La luna me miraba con tristeza».
Anáfora: La anáfora es una técnica en la que se repite una palabra o una frase al principio de varios versos. Por ejemplo, «Te quiero porque eres» o «No te rindas, no te rindas».

Estos son solo algunos ejemplos de los recursos literarios que los poetas utilizan para crear versos. Cada poeta tiene su propio estilo y sus propias técnicas, y la elección de los recursos literarios dependerá del tema, del tono y del efecto que el poeta quiera lograr.

Que rima debe tener un soneto

Tradicionalmente, un soneto consta de catorce versos y sigue una estructura específica de rima. En particular, el soneto se divide en dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos).

En cuanto a la rima, un soneto tradicionalmente sigue un patrón de rima fija, que varía dependiendo de la escuela literaria o el idioma en que se escriba. En español, el patrón de rima más común es el siguiente: ABBA ABBA CDC DCD.

En este patrón, los primeros dos cuartetos (ABBA ABBA) riman de forma cruzada, es decir, los versos 1 y 4 riman entre sí, al igual que los versos 2 y 3. Los dos tercetos (CDC DCD) riman de forma alterna, es decir, el primer verso del terceto 1 rima con el tercer verso del terceto 2, y el segundo verso del terceto 1 rima con el segundo verso del terceto 2, mientras que el tercer verso del terceto 1 rima con el primer verso del terceto 2.

Es importante tener en cuenta que la estructura y la rima de un soneto no son reglas rígidas, y los poetas a menudo juegan con estas convenciones para crear efectos poéticos interesantes. Sin embargo, si se busca escribir un soneto tradicional, seguir la estructura y la rima es fundamental para crear el patrón rítmico y musical característico de este tipo de poema.

La rima asonante

La rima asonante es una técnica poética que consiste en la repetición de sonidos vocálicos similares en las palabras finales de los versos. A diferencia de la rima consonante, en la rima asonante, solo las vocales de las palabras rimadas son iguales, mientras que las consonantes pueden ser diferentes.

Por ejemplo, en un poema con rima asonante, los versos finales podrían rimar con las siguientes palabras: casa, luna, agua, taza, alma. Aunque estas palabras tienen diferentes consonantes, tienen la misma vocal «a» en sus sílabas finales.

La rima asonante se utiliza con frecuencia en la poesía española y en otros idiomas que tienen una variedad de sonidos vocálicos. Se utiliza para crear un efecto musical y para establecer un patrón rítmico en el poema. A menudo se utiliza junto con otros recursos poéticos, como la aliteración, la repetición y la métrica.

Por ejemplo, en el siguiente poema de Federico García Lorca, se puede ver la rima asonante en los versos finales:

«Verde que te quiero verde. Verde viento. Verdes ramas. El barco sobre la mar y el caballo en la montaña.»

En este poema, la palabra «verde» es la que rima asonantemente en los versos finales de cada estrofa, lo que crea un efecto sonoro y rítmico en el poema.

La rima consonante

La rima consonante es una técnica poética que consiste en la repetición de los sonidos finales de dos o más palabras en los versos de un poema. En la rima consonante, las palabras deben tener la misma combinación de consonantes y vocales en las sílabas finales, a partir de la última vocal tónica.

Por ejemplo, en un poema con rima consonante, los versos finales podrían rimar con palabras como «mar», «volar», «soñar», «amar», «luz» o «cruz». Todas estas palabras comparten la misma combinación de consonantes y vocales en las sílabas finales.

La rima consonante se utiliza para crear un efecto musical y para establecer un patrón rítmico en el poema. También puede ayudar a unificar el poema y a enfatizar ciertas palabras o ideas.

Por ejemplo, en el siguiente poema de Gustavo Adolfo Bécquer, se puede ver la rima consonante en los versos finales:

«Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar, y otra vez con el ala a sus cristales jugando llamarán.»

En este poema, las palabras «golondrinas», «colgar», «cristales» y «llamarán» comparten la misma combinación de consonantes y vocales en las sílabas finales, lo que crea un efecto sonoro y rítmico en el poema. La rima consonante ayuda a unificar el poema y a enfatizar la imagen de las golondrinas volviendo al balcón.

La métrica y sus reglas

La métrica es una de las características fundamentales de la poesía, que se refiere a la medida o estructura rítmica de los versos. La métrica es la combinación de acentos y sílabas que se repiten en un patrón establecido en cada verso. Las reglas de métrica se basan en la cantidad de sílabas, la posición del acento y la repetición de patrones rítmicos en los versos.

En español, la métrica se basa en el número de sílabas que tiene cada verso, y la combinación de acentos y sílabas que se repiten en un patrón establecido. La métrica más común en español es la métrica silábica, que se basa en la cantidad de sílabas de cada verso.

Las reglas de la métrica silábica en español establecen que cada verso debe tener un número determinado de sílabas, y que los acentos deben seguir un patrón rítmico específico. Las reglas pueden variar dependiendo del tipo de poema que se esté escribiendo, pero algunas de las reglas más comunes incluyen:

El verso de 8 sílabas se llama octosílabo.
El verso de 11 sílabas se llama endecasílabo.
El verso de 14 sílabas se llama alejandrino.
La rima se produce cuando las sílabas finales de los versos tienen el mismo sonido.

Además, dentro de cada verso, existen reglas de acentuación que deben seguirse. En general, en los versos de 8 y 11 sílabas, el acento recae en la penúltima sílaba. En los versos de 14 sílabas, el acento recae en la sexta y la décima sílabas.

Es importante tener en cuenta que la métrica y las reglas poéticas no son rígidas y pueden ser flexibles. Los poetas a menudo juegan con la métrica y las reglas para crear efectos poéticos y sorpresas en sus obras.

Sílabas métricas

Las sílabas métricas son las sílabas que se utilizan para contar la cantidad de sílabas en un verso, y por lo tanto son importantes para la métrica poética. En la poesía española, se utiliza una métrica silábica, que se basa en la cantidad de sílabas de cada verso.

Las sílabas métricas se cuentan de acuerdo con las siguientes reglas:

Se cuenta cada vocal (a, e, i, o, u) como una sílaba.
Se cuenta cada diptongo (dos vocales que se pronuncian juntas en una sola sílaba) como una sílaba.
Se cuenta cada triptongo (tres vocales que se pronuncian juntas en una sola sílaba) como una sílaba.
No se cuentan las sílabas que terminan en una vocal y la siguiente palabra empieza con una vocal, a menos que haya un acento escrito en la segunda vocal.

Por ejemplo, en el siguiente verso de un poema de Federico García Lorca, se pueden identificar las sílabas métricas:

«Verde que te quiero verde.»

En este verso, hay ocho sílabas métricas, porque hay ocho vocales o diptongos: «Ver-de-que-te-quie-ro-ver-de.» Este verso es un octosílabo, que es un tipo de verso que tiene ocho sílabas métricas.

Es importante tener en cuenta que las sílabas métricas pueden diferir de las sílabas gramaticales o las sílabas que se usan para la pronunciación cotidiana. En la métrica poética, las sílabas se cuentan de acuerdo con las reglas establecidas para el tipo de verso que se está escribiendo, independientemente de cómo se pronuncie la palabra en la vida cotidiana.

¿Como escribir un soneto?

Escribir un soneto puede parecer una tarea difícil al principio, pero con un poco de práctica y paciencia, se puede lograr. Aquí hay algunos pasos que pueden ayudarte a escribir un soneto:

Elige un tema: Decide sobre qué quieres escribir en tu soneto. El tema puede ser cualquier cosa que te inspire, ya sea una persona, un lugar, una emoción, una experiencia o una idea.
Familiarízate con la estructura del soneto: Recuerda que un soneto se divide en dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos), y sigue un patrón específico de rima (ABBA ABBA CDC DCD en español).
Piensa en la métrica: La métrica de un soneto tradicionalmente se basa en el endecasílabo, es decir, cada verso tiene 11 sílabas. Asegúrate de contar las sílabas de cada verso para asegurarte de que se ajusten a la métrica del soneto.
Escribe un borrador: Empieza a escribir tus versos. No te preocupes demasiado por la rima o la métrica en este punto, solo trata de plasmar tus ideas sobre el papel.
Revisa y edita: Una vez que tengas un borrador, revisa y edita tu trabajo. Asegúrate de que los versos cumplan con la métrica y la rima requeridas para un soneto. Además, revisa la coherencia y la cohesión de tus ideas, y haz ajustes donde sea necesario.
Practica: La práctica hace al maestro. Es posible que tu primer intento de escribir un soneto no sea perfecto, pero sigue intentando y practicando, y con el tiempo, irás mejorando.

Recuerda que escribir un soneto puede requerir tiempo y paciencia. No te desanimes si no sale como lo esperabas la primera vez. Sigue practicando y disfruta el proceso de crear una pieza literaria única y hermosa.

¿Cómo contar las sílabas de un verso?

Contar las sílabas de un verso es importante para medir su métrica y asegurarse de que cumple con las reglas de la forma poética elegida. Para contar las sílabas de un verso, se pueden seguir los siguientes pasos:

Identificar las vocales: Identifica todas las vocales que hay en el verso.
Separar las sílabas: Separa el verso en sílabas según las reglas normales de separación de las palabras en español. Recuerda que hay vocales que siempre forman una sílaba, como la «a» o la «o», mientras que hay otras que pueden formar una sílaba o un diptongo, como la «i» y la «u».
Contar las sílabas: Cuenta el número de sílabas que tiene el verso. Recuerda que cada sílaba debe tener una vocal o un diptongo.
Aplicar las técnicas poéticas: Una vez que hayas contado el número de sílabas del verso, puedes aplicar técnicas poéticas como la sinalefa, la sinéresis, la diéresis o el hiato para ajustar la métrica y el ritmo del poema.

Es importante tener en cuenta que la medición de las sílabas en poesía a menudo implica cierto grado de subjetividad y que puede haber diferentes interpretaciones dependiendo del hablante y el contexto. Sin embargo, contar las sílabas es una herramienta útil para medir la métrica y asegurarse de que el poema cumple con las reglas de la forma poética elegida.

La sinalefa

La sinalefa es un fenómeno fonético que ocurre cuando dos palabras se juntan y forman una sola unidad rítmica. En la sinalefa, la última vocal de la primera palabra se une a la primera vocal de la siguiente palabra, lo que produce una sola sílaba en lugar de dos.

En español, la sinalefa se produce comúnmente en situaciones en las que la última vocal de una palabra es una vocal débil (i, u) y la siguiente palabra comienza con una vocal fuerte (a, e, o), por ejemplo: «el águila» (tres sílabas), «tu amigo» (dos sílabas).

La sinalefa es un recurso muy utilizado en la poesía, ya que permite ajustar el número de sílabas de cada verso para cumplir con las exigencias de la métrica y el ritmo. La sinalefa también es importante en la pronunciación y la entonación, ya que ayuda a suavizar las transiciones entre palabras y a mantener un flujo rítmico y armónico en el habla y la poesía.

Es importante tener en cuenta que la sinalefa no debe utilizarse en todos los casos, especialmente en situaciones en las que las palabras que se juntan pueden generar ambigüedad o confusión. Por ejemplo, en la frase «vi una iguana», no se debe hacer sinalefa entre «una» e «iguana», ya que esto podría generar confusión y hacer que la frase se interprete como «vi an iguana».

La diéresis

La diéresis es un signo ortográfico que se coloca sobre la vocal u para indicar que debe ser pronunciada como una sílaba separada e independiente. La diéresis se utiliza en español para evitar la sinalefa entre la u y otra vocal fuerte (a, e, o), y se coloca sobre la u para indicar que se pronuncia como una sílaba separada.

Por ejemplo, en la palabra «pingüino», la diéresis se coloca sobre la u para indicar que debe ser pronunciada como una sílaba separada de la vocal siguiente, por lo que se pronuncia «pin-gü-i-no» (cuatro sílabas) y no «pin-gui-no» (tres sílabas).

La diéresis se utiliza también en poesía y otros tipos de literatura para indicar la separación de dos vocales que normalmente formarían una sola sílaba. De esta manera, se puede ajustar la métrica y el ritmo del poema para lograr la efectividad deseada.

Es importante mencionar que la diéresis solo se utiliza en la letra u, y no en otras vocales.

La sinéresis

La sinéresis es un fenómeno fonético que ocurre cuando dos vocales juntas que normalmente formarían dos sílabas se pronuncian como una sola sílaba. La sinéresis es una técnica poética que se utiliza para cumplir con la métrica y el ritmo de un poema, permitiendo que dos vocales que normalmente formarían dos sílabas se fusionen en una sola.

En español, la sinéresis se produce comúnmente cuando una palabra tiene dos vocales juntas, una fuerte (a, e, o) y una débil (i, u), como en la palabra «caos», en la que la vocal «a» y la vocal «o» se unen para formar una sola sílaba, creando una pronunciación de «ca-os» (dos sílabas) en lugar de «ca-ós» (dos sílabas).

La sinéresis se utiliza a menudo en la poesía para ajustar la métrica y el ritmo de los versos, y puede ser muy efectiva para crear una sensación de fluidez y musicalidad en la escritura poética.

Es importante tener en cuenta que la sinéresis no se debe confundir con la diéresis, que es un signo ortográfico que se coloca sobre la letra «u» para indicar que debe ser pronunciada como una sílaba separada. Mientras que la sinéresis se utiliza para juntar dos vocales en una sola sílaba, la diéresis se utiliza para separar dos vocales en dos sílabas diferentes.

El hiato

El hiato es un fenómeno fonético que ocurre cuando dos vocales que pertenecen a sílabas diferentes se pronuncian por separado. Es decir, las vocales no se unen para formar una sola sílaba, sino que cada una se pronuncia en su propia sílaba.

En español, el hiato ocurre comúnmente cuando una palabra tiene dos vocales juntas, ambas fuertes (a, e, o), como en la palabra «caoba». La vocal «a» y la vocal «o» se pronuncian separadamente, creando una pronunciación de «ca-o-ba» (tres sílabas) en lugar de «caoba» (dos sílabas).

El hiato puede afectar el ritmo y la métrica de la poesía y la prosa, ya que cada vocal se cuenta como una sílaba separada. En la poesía, a menudo se utilizan técnicas como la sinalefa, la sinéresis y la diéresis para ajustar el número de sílabas y crear un ritmo poético más suave y armónico.

Es importante tener en cuenta que el hiato también puede ocurrir cuando dos palabras se juntan y las vocales no se unen para formar una sola sílaba. Por ejemplo, en la frase «reír mucho», la vocal «i» de «reír» y la vocal «o» de «mucho» se pronuncian por separado, creando una pronunciación de «re-ír mu-cho» (cuatro sílabas) en lugar de «rei-rmu-cho» (tres sílabas).